藝術@ONT

1923年，ONT還只是一個小型機場。如今，它已發展成為一個擁有兩個航站樓和南加州最長跑道之一的國際機場。在這裡查看 ONT 過去 100 年來最大的里程碑！

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藝術家簡介： 

大衛‧皮昂-柏林 (David Pion-Berlin) 在紐約州小頸市長大。他從小就開始繪畫，一直持續到十幾歲。為了追求學術興趣，他停止了繪畫 35 年，直到他的母親送給他一個小顏料盒並建議他重新開始繪畫。他滿懷熱情地這麼做了。 David Pion-Berlin 最近退休了，他於 1991 年至 2024 年期間擔任加州大學河濱分校政治學教授。

藝術家聲明： 

我把繪畫當作一種嗜好，純粹是為了享受它。我的方法是表現我所看到的主題，但不是像相機那樣精確。相反，我嘗試捕捉這個地方的感覺，注意構圖、顏色（暖色和冷色）以及光和影。這些油畫的靈感來自於我對加州卡梅爾海角的訪問。我喜歡岩層——它們的顏色和粗糙的紋理，以及樹木和海洋的柔和感覺之間的對比。我希望這些畫能夠揭示那個地方的一些美麗。

藝術家簡介： 

蔣欽蘭是台灣當代抽象畫家。 2006年，他在舊金山獲得藝術碩士學位。 20多年來，他創作了許多畫作並在畫廊展出。他在世界各地舉辦過 24 次個展和 100 多次群展。他最近的作品為觀眾提供了一種宏偉的空間感、運動感和和諧感。他努力向觀眾傳遞自然的能量和力量，希望他們在精神心靈中欣賞非具象藝術的美。

藝術家聲明： 

我的藝術作品常常給人一種平衡、寬敞的感覺。受東方哲學的影響，我喜歡演奏負空間和正空間的構圖。我從小就喜歡數學和科學的邏輯。隨著我藝術的發展，我的繪畫中形成了更合理的幾何形狀。有趣的藝術冒險總是讓我感到奇妙和驚喜。我希望你也能享受我抽象繪畫的樂趣。

藝術家簡介： 

Jeremiah Nelson 是一位當地藝術家，在 Upland 生活了 25 年。他在聖貝納迪諾縣的 Running Springs 山區社區長大，從小就熱愛藝術。耶利米用石墨作畫，用丙烯酸樹脂和油畫作畫。十幾歲時，他自學了陶瓷陶土雕刻。他主要是自學成才。

藝術家聲明： 

我將我的企業命名為“故事王國”，因為我不僅希望我的藝術能夠講述一個故事，而且我想邀請人們想像並講述他們遇到的每一件藝術品的故事。無論您是在紙上和畫布上觀看場景，還是我雕刻的生物，都有一個故事要講，並為您提供一個講述自己故事的空間。

藝術家簡介： 

Angela Su（生於 1990 年）是一位來自南加州的自學成才的藝術家。她從小就開始畫畫，並在小學時獲得了第一個獎項。她於2021年開始抽象繪畫。

藝術家聲明： 

繪畫是真實自我的實現。它讓我能夠超越短暫的物理形式，進入普遍存在的狀態。儘管以物質形式存在，但繪畫可以平靜有意識的思想，並將我帶入我真實本性的廣闊光芒中，讓意識的現實在畫布上顯現出來。 

當我們思想和外在世界的所有噪音都安靜下來時，就會存在一種「存在」：一種無法用言語定義的存在。我的作品為我們提供了一條通道，讓我們記住我們真正是誰的本質。  

藝術家簡介： 

琳達·加西亞-達勒 (Linda Garcia-Dahle) 追隨父親（業餘攝影師）和祖父（壁畫家）的藝術腳步。他們對藝術的熱愛啟發並引導了她。琳達 (Linda) 獲得加州州立大學長灘分校文學學士學位。她受到印象派、現實主義和哈德遜河學派藝術運動的影響，強調光線及其在繪畫中創造的情感。 

藝術家聲明： 

我喜歡在畫布上繪畫和捕捉光線的所有表現。透過深邃的色彩在我的作品中產生光影來喚起情感。我專注於自然場景，尤其是那些與我有更多個人聯繫的場景。我喜歡在作品中註入寧靜感或情緒，然後與觀眾分享的挑戰。繪畫是一種與他人分享自己的方式。

藝術家簡介： 

內陸帝國藝術家 Joe Ded 在加州蒙特克萊爾長大，後來搬到科羅拉多州丹佛市，在那裡他對塗鴉藝術產生了興趣。在返回加州之前，他充分利用了自己在牆壁和畫布上的技能。他擁有動畫學士學位，並在南加州舉辦過許多展覽。他畫壁畫和其他公共藝術，是波莫納艾利畫廊的室內藝術家。喬在課後計畫中教授藝術。

藝術家聲明： 

我在畫布和壁畫上作畫，玩弄鮮豔的色彩、色調、精細的線條和流行文化。我喜歡創造直接從我的腦海中發展出來的富有想像力的角色。我使用多種介質，包括氣溶膠、丙烯酸和墨水。我選擇的顏色捕捉了我們所有人周圍的運動和流體能量。最近，我一直在畫一個名為“滿頭鬼”的角色，它是基於中世紀的醫療程序，即在人的頭上鑽一個洞以釋放其中的靈魂，這是一種改善人的心理健康並治療異常行為的技術。

藝術家簡介： 

約翰·伊根 (John Egan) 在奧蘭治縣出生和長大，於 1990 世紀 2003 年代中期搬到內陸帝國，然後於 XNUMX 年搬到安大略省，此後一直居住在那裡。約翰是一位受過教育和出身的藝術家：他的父親鮑勃·伊根是富勒頓學院的繪畫教授。約翰看著他的父親創作傳統和非傳統的圖像，並與他一起參加大學活動和招待會。約翰說：“我也跟著做了，因為這是我真正知道的一切。”

藝術家聲明： 

我發現傳統的藝術創作方法既乏味又缺乏吸引力，因此我利用日常生活中發現和收集的物品進行創作，其中包括我個人覺得有趣的物品。我根據自己對各種形式的硬派搖滾樂、Tom Waits、60 年代洛杉磯酷派和 George Herms 的興趣來創作個人敘事/畫面。

藝術家簡介： 

小亞歷杭德羅波利 (Alejandro Poli, Jr.)，又名“Man One”，是一位在世界各地創作壁畫的著名藝術家。他出生於美國，父母是墨西哥移民，老亞歷杭德羅和菲黛莉亞（分別來自奇瓦瓦州和杜蘭戈州），是三個孩子中最大的一個，他的第一語言是西班牙語和藝術。 

Man One 獲得了洛約拉馬利蒙特大學美術學士學位。 1987年，他開始在洛杉磯街頭塗鴉。他的作品曾在許多博物館展出，包括蓋蒂博物館、奇奇博物館、當代藝術博物館、拉丁美洲藝術博物館和洛杉磯縣藝術博物館。他曾為 LA Metro、可口可樂、微軟、MTV、迪士尼、達美航空、洛杉磯國王隊和耐吉執行過委託工作。 

具有社會意識和以社區為中心的一號先生因其致力於透過藝術促進國際理解和文化交流而獲得美國國務院的正式認可。他的實踐為許多參與全球塗鴉藝術界的人提供了靈感。

藝術家聲明： 

我一生的工作就是將藝術的力量傳遞到全世界人們的手中、心靈和思想。我的作品講述了拉丁裔和有色人種以及青年文化面臨的終生問題。透過使用大膽的色彩，我講述了我作為來自南加州的奇卡諾塗鴉藝術家的文化成長經歷。

藝術家簡介： 

蒂芙尼·巴布 (Tiffany Babb) 是一位作家和藝術家，對文本、圖像和其間的空間感興趣。

藝術家聲明： 

文字和圖像是我們最強大的溝通工具。但是文字和圖像之間的空間會發生什麼事？當這個詞消失時會發生什麼？本系列《面對面》探討了溝通的概念以及我們如何抽像地表達人類的本能。

藝術家簡介： 

Sharon Robles 在秘魯出生長大，2005 年搬到洛杉磯。她的繪畫靈感來自於自然之美及其為她的生活帶來的歡樂，這使得繪畫花卉和動物成為順理成章的主題選擇。 

藝術家聲明： 

我偶然發現了自己對繪畫的熱愛，它改變了我的生活。我記得小時候使用水彩畫，並被畫筆的魔力和頁面上的顏色混合所迷住。我在手術復健期間開始繪畫，一開始只是一種打發時間的方式，很快就變成了一種愛好。與大自然的接觸讓我充滿了我想與世界分享的快樂。我需要每天攝入藝術才能快樂。

藝術家聲明： 

熱愛旅行：我對旅行的熱情是我生活的重中之重。我想展現所去之處的強烈能量。我真的很喜歡我所訪問的每個地方人民的文化。這款 12 英寸 x 12 英寸的挑戰被子是為 Evolving Threads 小組製作的，他們幫助我創作了我的藝術品。

白色的顏色：這款 12 英寸 x 12 英寸的被子是為 Evolving Threads 的挑戰而製作的。我想像著白色中彩虹色的扭曲。您不喜歡看到顏色的光譜及其產生的能量嗎？我用科納織物製作彎曲的作品。然後我將透明的碎片分層。最後我用珍珠棉線縫了一個大針。

棕櫚泉的對比：與棕櫚泉夏季的炎熱陽光相比，清涼、潺潺的泳池水形成了鮮明的對比，讓人心曠神怡。當天氣在 100 多度的時候，我喜歡在泳池裡漂浮。這個 12”x12” 是作為對 Evolving Threads 小組的挑戰而製作的。我感謝朋友們的挑戰，鼓勵我提升我的藝術能力。

藝術家聲明： 

北極表達冰川冰的靈感來自挪威斯瓦爾巴群島和那裡的許多冰川的旅行。我注意到一些冰川呈現冰冷的藍色，以及當冰凍的移動冰慢慢落入海洋時的山脊和波紋。

Arctic Expressions 極地冰蓋：在前往極地冰蓋邊緣時，我驚訝地看到冰流按大小和年齡分類，隨水流呈帶狀漂浮。每種冰的顏色、大小和密度都略有不同。

水的記憶：水有記憶嗎？水可以回應我們的情緒嗎？水保留著過去的知識嗎？回憶到底是什麼？ 「水記憶」的想法挑戰了我們對世界的認知，這引起了我的興趣。

藝術家聲明： 

在參加了 Grace Errea 的課程後，我受到了創作 Morning Glory 的啟發。我學習了轉邊貼花，並製作了這件作品來展示轉邊貼花技巧。

藝術家聲明： 

現代被子既美觀又實用。我用著名設計師 Kaffe Fassett 的布料製作了這款隨身行李箱。

18 世紀的漸層織物染色技術在 21 世紀被重新發現，成為髮型、時尚、蛋糕裝飾、室內設計和絎縫的趨勢。這是密蘇裡星被子公司的盒裝圖案，增加了額外的行和列，讓我可以獲得均勻的漸變效果。沒有一個塊是相同的。被子由 Christine Scott 拼接，Kristy Tremain 絎縫。

藝術家聲明： 

我喜歡明亮、大膽的顏色，尤其是檸檬綠和藍色。這床被子是我 2019 年在棕櫚沙漠的冬季新家安頓下來後做的第一床被子。

藝術家聲明： 

我在這張拼貼被子上學到了一種全新的技術——在派對上所有角色的臉上畫上臉。這真的讓他們活過來了！絎縫、線繪和立體纖維增添了這件作品的奇特感。

藝術家簡介： 

安德魯·本森 (Andrew Bentson) 1982 年出生於阿根廷，是一位現居加州阿普蘭的美國藝術家。安德魯 (Andrew) 的景觀建築和藝術發展背景造就了他獨特的視野，其特點是透過繪畫媒介對風景進行富有想像力的描繪。

藝術家聲明： 

我的畫作挑戰了控制的概念，並邀請觀眾面對塑造我們生存的原始、未馴服的力量。我對藝術的態度反映了我在自然界中看到的無序性。這項工作是原始的、未經雕琢的，是出於本能並由原始情感而非傳統訓練所推動的。我對當地藝術史的欣賞從未偏離過遠；我對深受喜愛的加州風景藝術運動做出了現代詮釋。

藝術家簡介： 

愛德華·蘭斯·蒙哥馬利 (Edward Lance Montgomery) 於 2003 年在伊拉克軍隊服役期間開始創作操控光的作品。由於他的車隊在拍照時不能停下來，因此他採用了“不看鏡頭”的方式拍攝，從而拍出了模糊的圖像。這種模糊的感覺引起了他的興趣，他在加州州立大學聖貝納迪諾分校就讀本科期間就開始進行實驗。 2014 年，他以優異的成績畢業，主修工作室藝術，輔修工商管理。他熱衷於攝影藝術，並運用其標誌性的後製方式創作出獨特卻又熟悉且引人入勝的作品。愛德華在二十年的軍旅生涯中生活過世界各地，但最後還是回到了他的家鄉加州，住在沙漠高地城市維克多維爾。

藝術家聲明： 

當我查看我的動能模糊項目時，我感到欣喜若狂，因為我參與了一種逃避現實世界的精神機制。土地系列是我對風景攝影的詮釋。我使用相機的長時間曝光功能從行駛的車輛上拍攝風景，這創造了一種比實際行駛速度更快的錯覺。模糊處理與我的數位後製相結合，創造了這些奇妙的抽像印象派作品。我正在講述一個關於高地沙漠的故事——特別是羚羊谷和維克多谷之間的莫哈維沙漠西南邊緣。 Vistas 部分主要是具有前景和背景的地平線視圖。

藝術家簡介： 

我對紗線和織針很著迷。我創造了獨一無二的娃娃，從富有表現力的臉到精心編織的服裝，每一個都是獨一無二的寶石。每一個細節都傾注了愛與關懷。我的娃娃不是玩具；它們都是小藝術品和珍貴的紀念品。

在我的娃娃店裡，我受到周圍美景的啟發。我被燈光、華麗的玩偶、玩具、紗線、植物、色彩和製作工具包圍著。我的娃娃店帶給我活力。我策劃、組織和製作華麗的娃娃——大部分是客製化訂單——它們給我的客戶帶來微笑和驚奇，讓我充滿了無盡的快樂和滿足。

藝術家聲明： 

Adrienne Franklin 在加州里弗賽德市擁有一家手工編織華麗娃娃店，她在那裡為娃娃收藏家和愛好者製作訂製娃娃。她提供多種膚色，讓顧客可以選擇一種獨特的膚色。 《女性創作》雜誌刊登了艾德莉安和她手工編織的精美娃娃的專題報導。 2019 年，她是小型企業發展計畫 Vogue Knitting Launch Pad 的 20 名參與者之一。她創作的妮娜·西蒙坐在鋼琴前的畫像在洛杉磯縣博覽會上贏得了三條絲帶。在紐約歷史學會博物館和圖書館黑娃娃展上，當代娃娃收藏家和他們的黑娃娃的幻燈片展示了艾德麗安和她的娃娃的照片。

藝術家簡介： 

油畫——一種具有顏色、紋理、黏度的物理材料——來自地球，是一種親密的原始物質，就像人體一樣。我用油畫顏料觀察海洋、大地、天空以及它們共同的氛圍；以及它們互動的活力，富有隱喻，不斷變化，令人著迷。

藝術家聲明： 

艾琳·森納 (Eileen Senner) 的作品被耶魯大學美術館、波莫納學院和許多私人收藏。她的作品曾在國內外舉辦個人和團體展覽，並兩度獲得國家藝術基金會個人藝術家獎。

藝術家簡介：

特里·弗拉尼根 (Terry Flanigan) 從事了 35 年的護士和老年護士執業生涯，退休後開始全職繪畫。她主要使用丙烯酸樹脂進行創作，但最近她的調色板擴展到了水彩畫。她的題材多種多樣，包括建築和風景，但她發現自己真正的熱情在於畫生物——動物和植物。寵物肖像絕對是她的最愛。

藝術家聲明：

我在畫布上創作壓克力畫，供自己和他人欣賞。我努力提高我作為畫家的技術技能。藝術在歷史上和現在都被用來治療疾病。科學研究表明，創作和觀看藝術有助於減輕壓力。我希望我的畫能讓你臉上露出笑容。

藝術家簡介：

傑克·弗拉尼根（Jack Flanigan）5歲時贏得了他的第一次繪畫比賽。繪畫和創造力是他的逃避之道。一位富有同情心的老師請他為她製作公告板。她給了他工具和一台不透明的投影機來幫助他工作，建立信心和自尊。這也讓他看到了自己的工作帶給他人的快樂和幸福。他希望那些欣賞他的藝術的人能夠帶走他在繪畫時所玩弄的光和空間的奇妙和興奮。

藝術家聲明：

我創作的壓克力畫主要透過富有表現力的筆觸和獨特的色彩來捕捉沙漠景觀和結構主題。我使用丙烯酸、水溶性顏料、不同尺寸的畫筆和不同尺寸的畫布。我喜歡在戶外繪畫，也喜歡限制較少、更具想像力的工作室繪畫。我的靈感來自科切拉山谷的建築、景觀和植物。我使用快速的筆觸、印象派敘事，並根據我的觀察和經驗來創作我的畫作。我經常在拉昆塔度假村畫畫，因為它反映了南加州的景觀和建築。最近的作品由於沙漠中光線的飽和度，亮度和色彩更加強烈。

藝術家簡介：

羅賓·麥克奈爾 (Robyn MacNair) 是藝術教育家、管理人員、倡導者和倡導者，在加州的一個大型城市學區工作。在她的職業生涯中，她為兒童、年輕人和教育工作者提供支持和創造機會，使他們能夠追求創造性的興趣、熱情和才能。她最近的作品反映了她如何看待自己一直以來所知道的事情的內心掙扎。她在擁抱模糊性和好奇心的同時尋求新的敘事。她的目的是邀請觀眾重新想像表面上的東西是磨損的、過去的用處，或註定要在時間和第二幕中凍結。

藝術家聲明：

我將創造性的遊戲、調查和表達作為我自己幸福的關鍵生命力。蠟畫是一種完美的媒介，可以表現出與放手、韌性和好運相關的多層和複雜性。我的作品充滿了層次，獎勵那些願意更深入觀察並在我作品的細微差別中發現驚喜的人。我的靈感來自於旅行、藝術體驗以及各種類型的藝術家和藝術形式。我在工作室實踐中繼續學習、學習和磨練我的技能。

藝術家簡介：

克拉琳·康明斯出生於紐約布魯克林，在長島和洛杉磯長大，現在住在棕櫚泉。纖維藝術在她童年的家中佔有很重要的地位——她的母親教她編織並欣賞纖維的功能性、多功能性和美麗。她的父親是一位建築師，向她灌輸了形狀和形式的重要性。兩者都教會了她叛逆和好奇，這些主題始終存在於她的作品中。克萊琳 (Clarine) 從長期擔任女性配件和服裝設計師/製造商的職業生涯中退休後，致力於探索和進一步發展她的藝術風格。她的編織逐漸發展成為可持續且實用的藝術容器，她的氈制技術也擴展到包括濕式氈制、縮絨法和乾氈制。

藝術家聲明：

我的紋理作品代表了當今對色彩的迷戀以及挑戰傳統形式和功能規則的願望。我的藝術包括對比鮮明的彩色纖維元素，有目的地應用於喚起運動和振動。我的作品旨在喚起觀眾的情感反應。我使用不同的毛氈製作技術來製作可延展的可持續羊毛織物，並將其塑造成色彩繽紛、耐用、具有雕塑感的 3D 壁掛。

藝術家簡介：

馬克從年輕時就開始繪畫。他在查菲學院（AA 學位）和加州大學河濱分校學習藝術。他是內陸帝國藝術家協會、波莫納谷藝術協會、查菲社區藝術博物館和河濱藝術博物館的成員。他因其藝術贏得了無數獎項。退休後，他積極追求藝術興趣，在博物館、畫廊和當地藝術展覽中展出作品。

藝術家聲明：

藝術對我的生活產生了主要影響，創作過程是我與生俱來的。我喜歡水彩畫、壓克力畫、油畫和混合媒材繪畫。我的主題包括風景、建築、人物研究、靜物和抽象表現主義。

藝術家簡介：

1964 年，我在梅薩維德國家公園雷陣雨過後從水坑收集黏土，製作了我的第一個盆子。我在與擔任護林員/考古學家的考古學研究生共享的篝火中點燃了它。我沒有堅持人類學，而是轉而從事心理治療師的職業。我繼續將陶瓷作為一種業餘愛好。 2007年退休後，他把陶瓷當作我退休後的主要事業。 2018年，我成為AMOCA（美國陶瓷藝術博物館）的駐村藝術家。

藝術家聲明：

這些罐子代表了我工作的範圍。我有兩種基本風格：一種是受我考古學背景的影響（一位朋友的評論是“它看起來很古老，但你知道它不是”），另一種則更為折衷。對我不拘一格的風格影響最大的是我作為調色師的自我認同和我的心理學背景。在羅夏墨跡測驗中，顏色反映情感——我在最戲劇化的色彩作品中使用了這個想法。顏色不容易管理。窯爐做自己的事。有時，火焰會產生奇妙的結果；有時，火焰會產生奇妙的效果。有時他們會破壞形式。

藝術家簡介：

帕梅拉·福爾 (Pamela Fall) 是一位攝影師和藝術家，著迷於人類透過藝術、文化和建築的表達。她將自己對義大利、藝術和攝影的熱愛結合在一起，將影像提升到一個新的水平——用水彩畫照片。她繪製了整個影像（包括細節），增強了每張照片的三維品質。由此產生的高清紋理創造了一個美妙的新視角。她的藝術作品被世界各地收藏。曾在探索頻道播出；和義大利藝術節。她還在拉古納藝術博覽會上展示了她的作品。

藝術家聲明：

經過幾次去國內探望義大利朋友，我愛上了義大利的歷史、文化、藝術和建築。透過結合我對藝術和攝影的熱愛，我選擇將我的影像提升到一個新的水平。照片印在高品質水彩紙上，然後用水彩直接塗在整個圖像上精心手工繪製。顏色佈局增強了每張照片的三維質量，從而產生了創造三維品質的顏色和紋理。每一幅「畫」都是一件原創的、獨一無二的藝術作品。

藝術家簡介：

1950 世紀 2 年代的北達科他州鄉村對於「不同」類型的孩子來說似乎不是一個理想的環境，但對於戈爾曼來說，它培養了他對自己和他人的潛力和需求的敏感認識。這對他作為教育家以及後來作為藝術家的職業生涯發揮了重要作用。戈爾曼和他的丈夫住在加州克萊蒙特，並在當地的幾個場館舉辦展覽。藝術家戈爾曼·本特利 (Gorman Bentley) 在 XNUMX 號航站樓舉辦展覽。

藝術家聲明：

我是一個「直覺」的藝術家。小時候，我花了無數個小時凝視廣闊的達科他大草原，仔細觀察每個季節微妙的顏色、紋理和形式。這些元素的記憶現在已融入我的畫布作品中。我通常對描繪已經看到的東西或僅用言語可以表達的東西不感興趣。每件作品都從一種選定的顏色開始，從第一次筆觸演變到作品完成。我邀請你進入我幼小的心靈曾經想像過的廣闊而荒涼的世界，用畫布上的繪畫來發現自己獨特的自我。

藝術家簡介：

樂伊辰是一位自學成才的酒精水墨新銳藝術家，於2021年開始了她的藝術之旅。在台灣台北的學術競爭和結果導向的文化中長大，她不自覺地否定了自己的藝術家靈魂。 2020年，她的生活發生了轉變，開始走內在之路，並透過冥想和榮格分析與她的靈性聯繫起來。當了17年的財務顧問後，Ichen終於鼓起勇氣在2021年稱自己為藝術家。這是和她內心的孩子一起出去玩並享受樂趣。

藝術家聲明：

我透過直覺和夢境創造圖像。酒精墨水的流動性和高度直覺的過程讓我深深著迷。透過空氣推動或重力拉動液體墨水的流動，創作過程尤其自由。每一件作品都是獨一無二的存在，無法複製。製作酒精水墨藝術的過程不斷提醒我最喜歡的名言：
“你害怕投降，因為你不想失去控制。但你從來沒有控制過；你所擁有的只是焦慮。”
 ——伊莉莎白‧吉伯特

藝術家簡介：

英格麗泰格納 (Ingrid Tegnér) 出生於南加州，童年的大部分時間都是在空軍基地度過的。音爆主導了她童年的聲音景觀。她旅行並居住在瑞典，然後是華盛頓特區，這是她多年的家鄉。她回到加州是因為需要與年邁的父母保持距離。她曾是一名社會工作者，一生對藝術充滿熱情，並於 2019 年完成了美術學士學位。她的過程包括深刻的反思和冥想。

藝術家聲明：

身為加州河濱市的居民，我常感受到音爆和地震的振動。當我研究聖安德烈亞斯斷層時，我對模擬地震的視覺影像著迷。我用 suminagashi（一種日本紙大理石花紋技術）創造了這些視覺圖案。從字面上看，這個詞的意思是“墨水漂浮”。 Suminagashi 層位於蠟層之下，就像我們感知到的地下地震活動一樣。我用我用老式鋼琴捲軸製作的模板在蠟上做了標記——來自過去的音樂，來自另一個社會嚴重不平等的時代：1929年。

藝術家簡介：

在南加州出生長大，其地形和文化的多樣性為我創作數位美術的想像和靈感提供了肥沃的土壤。我創作有時是為了謀生，有時是為了樂趣，但始終是一種熱情。是什麼激勵了我？予取予求。我不代表單一主題。我的作品是我多樣化和隨機興趣的視覺成果。我不遵守任何手續。沒有任何審查過程比我自己的審查過程更重要。與我的商業設計生涯相比，這就是創造美術的美妙之處。只要有堅定的信念，就沒有單一的方式來表現美。

藝術家聲明：

維多利亞·約翰遜（Victoria Johnson），被稱為“素描野獸”（The Sketchie Beast），是一位職業設計師和插畫家，現在正成為數位美術藝術家。七歲時，她在公開比賽中參加了第一幅畫作，然後開始沉迷於藝術的熱情。自從三年前在著名的拉古納海灘藝術博覽會上首次展出美術作品以來，她參加了許多當地展覽，包括安大略藝術節，並參加了全國各地的實體和線上展覽。

藝術家簡介：

特里的藝術結合了她對阿富汗獵犬和戶外活動的熱愛。她以狗展場景、雕塑和戶外繪畫時的調色刀作品而聞名。環遊世界評判阿富汗獵犬讓她有機會在許多國家描繪風景。最喜歡作畫的地方是內陸帝國，那裡的冬、夏、春、秋有如此多的多樣性。棕櫚樹和白雪覆蓋的山脈是人們特別喜歡的。

藝術家聲明：

Terry Chacon 是一位雕塑家（青銅和陶瓷）和油畫家（工作室和戶外）。她曾在國內和國際比賽中獲獎，她的作品遍及超過 25 個國家。她飼養阿富汗獵犬已有 40 多年的歷史，並在雕塑和繪畫中運用了它們的滑稽、優雅和古老歷史。她在聖路易斯的美國養犬俱樂部狗博物館舉辦了兩次個展，她的戶外作品可以在卡塔利娜島的卡塔利娜美術館看到。她位於雷德蘭茲的工作室按預約開放，並於 XNUMX 月舉辦年度工作室巡迴演出。

藝術家簡介： 布蘭妮·盧 (Britney Lu) 出生於加州阿卡迪亞。她目前是克萊蒙特加州韋伯學校的大四學生。她第一次作為藝術家的經歷是在小學，當時她正在準備一個藝術展覽，在那裡她學習如何使用黏土進行創作。她的母親是藝術老師，對她影響最大，幫助布蘭妮改進她的黏土作品。當布蘭妮意識到自己有能力親手創作出栩栩如生的藝術品時，她開始自學，在反覆試驗中慢慢學習。布蘭妮希望為觀眾帶來歡樂，並向世界展示她的創意奉獻精神。

藝術家聲明： 我創建了這些 新冠疫情期間的藝術作品。他們都是鼓舞人心的，在大流行的嚴峻時期帶來希望和安慰。它們用溫暖的色調來傳達一種幸福的感覺，我使用了很多春天的元素，春天是我一年中最喜歡的季節。我主要的藝術媒介是黏土。我所有的作品都包含黏土，無論是花朵還是其他東西。我的藝術作品都代表著世界新的生命週期、新的誕生、新的希望之光。

藝術家簡介： Cj Jilek 是一位工作室藝術家和教育家，在陶瓷領域工作了超過 25 年。她是加州州立大學聖貝納迪諾分校、查菲學院和聖安東尼奧山學院的教員，並擁有猶他州立大學的藝術碩士學位。除了廣泛的展覽記錄外，Cj 還在印度尼西亞、澳大利亞、紐西蘭和美國各地教授陶瓷工作坊。她的陶瓷生涯已從木火實用器皿轉變為中檔生物形態雕塑。植物、昆蟲和生物的自然環境激發了 Cj 的靈感，並為她獨特的動畫雕塑和標誌性表面提供了靈感。

藝術家聲明： 受到自然世界感性的啟發，我使用植物形式來隱喻人類的性行為。消除莖和葉的存在就消除了植物的物理環境，使視野能夠集中在其性方面的形式上。雄蕊和雌蕊的形狀創造了一種視覺語言，使植物形狀與人體之間產生直接關聯。這些生物形態旨在引導觀眾在自然與人類本能的吸引力之間產生潛意識的連結。透過我的工作，我質疑美、適應和慾望的觀念。

藝術家簡介： 達雷爾·麥克弗森 (Darrel McPherson) 在過去 1000 年裡創作了 30 多幅藝術作品。他在畫布上進行油畫創作，以自然的日常場景和生活中的美麗形式為主題。他曾在埃斯孔迪多、卡爾斯巴德、索​​拉納海灘和聖地亞哥當地的畫廊和展覽中展出，並在孟菲斯、堪薩斯州和亞利桑那州的全國各地展出。

藝術家聲明： 我認為加州學派是對我有影響的學校，帶有法國學派的風格。我的藝術家受到埃德加·佩恩、莫里斯·布勞恩（聖地亞哥）、畢沙羅、高更和莫內的影響。多年來我的工作不斷發展。我希望我的藝術被視為不斷變化的、人性化的。

藝術家簡介： 加州原住民藝術家凱特喬伊納 (Kate Joiner) 使用本能的寬鬆筆觸和調色板來代表她周圍的環境。她獲得了聖地亞哥州立大學多媒體學士學位。作為一位屢獲殊榮的藝術家，她的作品曾在巴爾博亞公園的聖地亞哥藝術學院和歐申賽德藝術博物館展出。

藝術家聲明： 我利用我周圍的身體和精神、過去和現在的事物來創作藝術。我的作品的完整範圍是對我的陳述，我的觀察，分解成我個性的各個部分，並進行系列描繪，將我藝術中的這些不同興趣連接起來共存。作為土生土長的加州人，我擔心我們沿海社區的發展/破壞。

以暢通無阻的自然為基點，我添加了在我的作品中體現的人物、物體和建築線條。無論是在結構化或直覺的作品中，構圖和色彩都非常重要，當我可以從不同的方向觀看作品時，我的最終目標就達到了。 當鬆散的油漆應用和加強線的平衡產生對比但和諧的協同作用時，我的作品感覺很完整。

「作為一名畫家和多媒體藝術家，我經常探索人類角色如何與我們加州的景觀聯繫起來，考慮它一路上的發展和破壞。無論是小型作品還是​​大型作品，我都同樣高興，只要每件作品都能傳達訊息和陰謀。

藝術家簡介： 娜塔莎·帕特爾是一位自學成才的抽象藝術家。在成長過程中，她著迷於傑克森·波洛克充滿活力的表現主義和喬治亞·奧基夫的花朵所描繪的潛在女性主義。在她最近的作品中，她深受自然界中發現的圖案和結構的影響。她目前正在努力將這些結合成一種具有凝聚力的抽象風格，以發揮所有影響力。

藝術家聲明： 透過將抽象表現主義與科學融合，我創作了具有大膽色彩和圖案的當代繪畫，創造了視覺和感官體驗。我讓科學和重力成為我創作時的指導力量。透過將流體丙烯酸樹脂與墨水、噴漆和玻璃塗料分層，介質的不同不透明度和黏度相互作用，創造出特殊的效果和紋理。當我將未乾燥的顏料傾斜到畫布表面時，重力就起作用了，介質伸展開來形成抽象的形狀和線條。其結果通常讓人想起山脈、天空、水焦散（光的圖案）或動物圖案（動物的毛皮或皮膚），這取決於創作時的靈感。

藝術家簡介： 1990 年代，昆西·格雷斯 (Quincey Grace) 創作了色彩繽紛的家具，並在紐約市出售。德州聖安東尼奧；亞利桑那州斯科茨代爾和塞多納；以及拉古納海灘和加州馬里布。 2020年，她轉向陶瓷雕塑，並在當地場地廣泛展出。

藝術家聲明： 我喜歡鮮豔的色彩、織物紋理、玻璃珠、花朵、蝴蝶、蕾絲、幾何圖案、奇特的頭飾和意想不到的流行元素——就像一條魚莫名其妙地棲息在人的頭上。我喜歡將所有這些元素編織到我的作品中。

我的雕塑經常受到其他藝術家的繪畫和照片的啟發。透過我的雕塑，我邀請肖像畫走出畫布，進入 3D 世界，成為我們的朋友。快來認識我的朋友們吧！

藝術家簡介： 霍華史密斯 在康乃狄克州溫莎出生長大，1974 年移居加州。

他對場景或主題的詮釋讓觀眾震驚地看到細節，並創造出一種激發觀眾內心的情緒。當在自然棲息地拍攝野生動物時，它們似乎在為他表演，水、雲、陽光和陰影似乎在為他的鏡頭跳舞。

霍華德的作品在國內和國際上廣泛展出，他在《國家地理》雜誌上擁有庫存圖片。他是內陸帝國攝影俱樂部 (IEPC) 的創始成員。

藝術家聲明： 作為一名前音樂家，我相信能夠演奏多種音樂風格是一種資產。這種態度也延續到了我的攝影中。因為我創作不同類型的圖像，所以讓我興奮的可能並不總是某個特定的主題，而是捕捉某個瞬間的想法，無論是風景、肖像或野生動物。對我來說，它是看到一個不尋常的主題、美麗的光線或美麗的場景，並有能力及時凍結那一刻。

藝術家簡介： Gray Matter 是一位多學科藝術家、設計師、插畫家和壁畫家，其作品範圍從傳統插畫、塗鴉和街頭藝術到平面設計、動態設計和 3D 列印。 1990 世紀 XNUMX 年代，我在南加州長大，塗鴉盛行並成為超越單純叛逆的一種發洩方式。它激發了隨後數十年的創造力。如今，他的靈感來自於他對漫畫書、科幻小說、自然、人類學和快速進步的技術的熱愛。

藝術家聲明： 我將多年塗鴉中學到的方法與傳統插畫技術結合，探索人性、自然、技術以及它們如何相互作用。為了實現這一目標，我將噴漆、壓克力和墨水分層組合成卡通圖像，並融入漫畫、科幻、奇幻和流行文化的精簡元素。我對我的數位作品採取了類似的分層方法。這是我試圖尋找宇宙中生命和存在的意義的方式——透過畫出我腦海中的東西來回答重大問題。

藝術家簡介： 

霍利斯·庫珀於 1976 年出生於密西西比州傑克遜，在新奧爾良和休斯頓長大，後來搬到了新澤西州、紐約州、馬薩諸塞州，最後搬到了加利福尼亞州。她以優異的成績獲得了普林斯頓大學的本科學位、波士頓美術館學院的學士學位後證書、克萊蒙特研究生大學的藝術碩士學位以及賓夕法尼亞大學的電腦與資訊科技碩士學位。 2006 年，她獲得了 CGU 藝術系的瓊·米切爾基金會 MFA 資助獎提名，並於 2007 年入選紐約繪畫中心的觀看計劃。

藝術家聲明： 

她的作品曾在以下出版物中被專題報導/評論： 新美國畫, 藝術論文和 Alarm 響鬧 雜誌，並已在美國各地的畫廊和博物館展出。七年來，她一直擔任藝術資源基金會的董事會成員，該基金會是一個致力於支持非商業可行的藝術和藝術家的非營利基金會。

藝術家簡介： 

傑西卡桑基 (Jessica Csanky) 1988 年出生於猶他州鹽湖城。對旅行的熱愛促使她於2010 年前往日本留學，並於2019 年在匈牙利布達佩斯進行了她的第一個國際藝術家駐留計畫。 ，並獲得了Karl & Beverly Benjamin 獎獎學金。

藝術家聲明： 

傑西卡的藝術透過使用鮮豔的色彩、廣泛的紋理和流暢的線條來歌頌生活。潔西卡知道我們在地球上的時間是寶貴而有限的，她希望她的藝術能夠鼓勵觀眾停下來思考生活的豐富之美- 透過我們與他人的關係在大自然中可見，透過音樂、舞蹈、運動和旅行體驗，或在安靜的默想時刻。傑西卡經常與地點和記憶聯繫在一起，她將對她的經歷的想法和觀察轉化為視覺抽象。

藝術家簡介：

Chad La Fever 是一位金屬雕塑家，他選擇的媒材是矽青銅，可以鑄造或直接用青銅片雕刻。他也從事多種金屬的加工，包括低碳鋼、不銹鋼和耐候鋼（例如 Cor-Ten）。查德在一家藝術青銅鑄造廠工作了 7 年，為許多知名藝術家製作青銅雕塑，從而提高了自己的技能。他的專業技能包括模具製作、蠟工、鑄造、精加工和銅綠。他的作品範圍廣泛，從小而精細的雕塑到不朽的公共藝術——這是他真正的熱情所在。他的公共藝術包括位於加利福尼亞州雷德蘭茲和伊利諾伊州聖查爾斯的兩件臨時公共藝術作品，以及位於密蘇裡州哥倫比亞、密蘇裡州杰斐遜城、加利福尼亞州羅斯維爾和伊利諾伊州巴達維亞的多個永久性紀念性雕塑。

藝術家聲明：

我最喜歡將有機元素與人類文化和經驗相結合以激發思想和情感的雕塑形式。我的大部分作品都是關於科技和社群媒體主題的抽象雕塑表現，它們極大地改變了我們的社會，以及我們作為社區成員如何彼此互動。這組作品的另一個自我是受我們自然環境啟發的形式，代表了戶外時的感覺、情感或經歷，不受日常壓力的影響。 

藝術家簡介：

南希·櫻井出生於伊利諾州芝加哥，年輕時隨家人搬到加州橘郡。她繼承了一個藝術家、表演藝術和醫療保健專業人士的家庭。她贏得了阿納海姆和拉古納海灘的當地藝術比賽。她的畫作用油畫、水彩畫和壓克力描繪了個人經歷。南希用畫布、畫筆和絢麗的色彩捕捉情緒，為影像注入生命。 Nancy 是查菲社區藝術博物館的成員，也是 Guardian's Gate Games 的藝術插畫家。她參加當地藝術展覽，並榮獲 2016 年加州第 53 議會區年度女性獎。

藝術家聲明：

我的作品是對我在這個世界上發現的各個地方的思考。清晰、準確；乏味的筆觸繼續吸引人們的注意力。我從畫筆到紙張的靈感來自於旁觀者臉上無言的微笑。我嘗試在主題的美麗和平靜中創造行動。明亮的色彩潑濺出熱情的情感和當下的渴望，捕捉情緒並為影像注入生命力。

Nancy 是查菲社區藝術博物館的成員，也是 Guardian's Gate Games 的藝術插畫家。她參加當地藝術展覽，並榮獲 2016 年加州第 53 議會區年度女性獎。

藝術家簡介：

Frank Perez 擁有 20 多年的商業攝影師經驗，為內陸帝國的私人客戶、公司以及各種報紙和雜誌工作。在加州州立大學聖貝納迪諾分校完成藝術碩士學位後，弗蘭克開始擔任駐校藝術家教授和幫助大學生和中學生。弗蘭克的作品不僅捕捉攝影的技術組成部分，也捕捉藝術所包含的意圖和情感。

藝術家聲明：

我致力於透過結合我的攝影、書面觀察、詩歌和生活經驗來創造一個現象學窗口。這種做法引發了各方之間的對話 我， 我自己 和 I 在一次內省的旅程中，不僅需要我這個創作者，也需要觀眾的開放時刻。透過創作這些作品，我邀請觀眾進入我的個人空間，觀察我的思想和內心獨白的親密性，這與當代個人互動、資訊收集和分享的方式形成鮮明對比。

藝術家簡介：

Nancy Reyes 參加了 2022 年洛杉磯縣博覽會家居藝術大賽，並憑藉她的手工縫製藝術娃娃獲得第三名。她對不同的衣服、枕頭和珠寶進行了升級改造，創造了她自己版本的偉大墨西哥藝術家弗里達·卡羅和迭戈·裡維拉。南希的藝術娃娃是波莫納谷藝術協會 2023 年 XNUMX 月月度展覽：夢想與噩夢的一部分。在 Instagram 上關注@NancysHouseofDolls，了解她的最新創作。

藝術家聲明：

我對藝術的熱愛始於幼兒園，當時我第一次用雙手創造一些東西——感覺就像魔法一樣！創作藝術帶給我平靜。當我的藝術讓某人微笑並想起美好的回憶時，這會帶給我快樂。這幅作品是我對弗里達卡羅 1931 年畫的弗里達卡羅和迭戈裡維拉婚禮的詮釋。

藝術家簡介：

羅納德·沃爾夫(Ronald Wolff) 自1995 年以來一直居住在內陸帝國，在那裡他擔任一家大型非營利組織的總裁/首席執行官XNUMX 年，該組織為患有發育障礙的成年人提供援助。現在退休了，他的主要愛好是寫作和攝影。他的短篇小說曾發表在多種文學期刊上。他的照片已發表在全國發行的期刊上，並在當地查菲社區藝術博物館和全國各地的評審展覽中展出。

藝術家聲明：

我的攝影涵蓋了自然美景、抽象藝術和人類靈魂肖像的廣泛調色板。我試圖捕捉一個複雜的世界，充滿了優雅、悲傷、驚奇、力量、脆弱、溫柔、未能達到人類潛在經驗的頂峰，以及偶爾的喜劇緩解。在這組圖像中，我展示了華麗而又難以捉摸的加州罌粟，這種花喜歡陽光，但在直接照射時經常隱藏其藝術靈魂。所有照片均在南加州拍攝 - 大部分是克萊蒙特。 

藝術家簡介：

索尼婭·斯利格 (Sonia Sleeger) 是一位自學成才的抽象藝術家，居住在諾科當地。她主要使用壓克力、酒精墨水和不同的媒介，在畫布上創造出獨特的當代藝術風格。

她在照顧一位患有癡呆症/阿茲海默症的親戚時發現了自己創造性的一面。藝術是她應對作為照顧者的個人療法。從最初的思考過程和靈感，到她第一次把顏料塗到畫布上的那一刻，她在繪畫中找到瞭如此多的樂趣。她常常問自己：“這幅畫將帶我去哪裡？”索妮亞參加安大略省和克萊蒙特的藝術節。

藝術家聲明：

因為我用油畫、壓克力、水彩和油畫棒作畫，所以我認為自己是一位多元藝術家。我最喜歡的創作風格是抽象藝術。我喜歡在我的作品中使用大膽的顏色，並透過混合不同的顏色來創造新的顏色。能夠一念之間創造出一些東西是一件多麼光榮的事情啊！我喜歡參加知名藝術家的研討會，閱讀不同的技術，並在當地的畫廊和博物館親自觀看藝術。

藝術家傳記

儘管阿爾祖·卡斯特爾·坎對藝術充滿熱情並在繪畫方面取得了國際成功，但她還是被迫朝相反的方向追求職業生涯。最終，家庭壓力並沒有阻止她在大學期間秘密學習室內建築，並在畢業後參加了許多繪畫課程。

藝術家聲明

疫情期間，阿祖終於有機會和時間更深入地從事她的藝術追求。她在克萊蒙特和波莫納藝術步道的多家畫廊以及富勒頓博物館主辦的富勒頓藝術城展覽上展出了她的藝術作品。 2023 年 XNUMX 月，阿爾祖在克萊蒙特的 Ginger Elliott 畫廊策劃了「你並不孤單」藝術展，這是一項籌款活動，旨在幫助土耳其和敘利亞地震的受害者。

我的藝術作品探索了我內心的無數女性。我堅信生命就是不斷的自我創造，我發現自己正在積極參與這趟自我重塑的旅程。我的目標不是達到完美；相反，我從擁抱這次航行本身中獲得了極大的樂趣。在我的畫作中，你會遇到抽象和具像元素的融合，伴隨著各種繪畫風格。我很高興有機會嘗試不同的技術和媒介，同時挑戰我們集體意識中根深蒂固的「完美女性」的理想化概念。

藝術家傳記

安吉拉·科尼格 (Angela Koenig) 是一位屢獲殊榮的藝術家，因多種媒介和流派而受到認可。她對色彩和紋理的自發性組合推動了她大膽而獨特的風格。她曾出現在 KOI USA 雜誌、新聞網的南加州生活風格秀、KFON TV 和加州雜誌（包括 Art Patron）上。安吉拉作為教師、評審、演示和工作坊藝術家以及許多藝術團體和組織的協調人，活躍於地區藝術界。她的作品曾多次參加邀請展和個展。安吉拉使用多種藝術媒材——油畫、水彩、壓克力、蠟畫、粉彩、版畫、混合媒材和中國毛筆。

藝術家聲明

該系列名為“自然漫步”，靈感來自於季節的變化、戶外的壯麗景色以及平靜安詳的時刻的反映。我希望您能想像自己在樹林或水域中漫步，感受大自然的輝煌之美的寧靜時刻。

藝術家傳記

Jen Shakti 一生都在繪畫和創作藝術。她成長於一個世代相傳四代的藝術家庭。她的正規教育包括在芝加哥藝術學院和拉古納藝術與設計學院學習了兩年，並於 1995 年在那裡獲得了藝術學士學位。從窗戶可以看到標誌性約書亞樹的古老森林。

藝術家聲明

自然是我的精神之路——我認為自己是個「後院生物學家」。我畫出我遇到的植物的不尋常和奇妙的細節以及動物的習性。我的畫作透過帶觀眾進入我與大自然的神秘、有趣和幽默的體驗來展示地球的寶藏。我分享從地球獲得的支持和恢復活力的感覺，這是每個人都可以獲得的。我用丙烯作畫，但我喜歡使用各種材料和技術來表達多種想法。我的風格的標誌是現實主義、神秘的象徵主義和植物細節，並分享我對自然世界的熱愛。我使用明亮的色彩、動作、大小、規模和幽默的並置來提升精神。

藝術家傳記

藝術家和教育家帕特·沃森（Pat Watson）在各種媒體上創作獨特的藝術作品，重點關注與加州生活相關的作品：從海岸到沙漠，從表現性表現到超現實主義暗示。創意探索是帕特作品的決定性特徵，他經常結合媒體和技術來實現與你以前見過的任何東西都不同的外觀和感覺。

藝術家聲明

這些畫作源自於我在加州高沙漠的生活，代表了我嘗試用水墨、水彩和水粉相結合的獨特技術方法來詮釋動態的生活和風景。當我將媒體應用於表面時，我挑戰自己以冥想的方式探索我所看到的深度和細節，將每個細節視為在沙漠中發現的形而上學珠寶的一個側面。

藝術家簡介： 

我在棕櫚泉畫廊和工匠博覽會上出售我的作品。

藝術家聲明： 

這些實用又藝術的作品的靈感來自我的叔叔小烏鴉，他是一名奇里卡瓦阿帕奇人，在加利福尼亞州班寧附近的聖博尼法斯印第安學校長大時獲得了兩根鷹羽毛。對於所有認識他的人來說，他都是一個傳奇。我使用黏土已經有十多年了，幾乎所有的東西都是靈感。我總是做一些值得付出努力的事。對我來說，失敗是成功的重要基礎。使用黏土，要有耐心，成功就會到來。

藝術家簡介： 

這些畫作是我藝術實踐的一個新系列。當我探索如何使用抽象方法來揭示場景時，它們展示了現實主義和抽象主義的結合。這些不是傳統的抽象畫。相反，它們為觀眾提供了一種全新的視角，讓觀眾有想像的空間和開放的思維。它受到中國書法和國畫的影響。

藝術家聲明： 

這些畫作是我藝術實踐的一個新系列。當我探索如何使用抽象方法來揭示場景時，它們展示了現實主義和抽象主義的結合。這些不是傳統的抽象畫。相反，它們為觀眾提供了一種全新的視角，讓觀眾有想像的空間和開放的思維。它受到中國書法和國畫的影響。

藝術家簡介： 

Haesook “Hannah” Lee 在韓國首爾出生長大，大學期間隨家人來到美國。她在伊利諾大學厄巴納-香檳分校獲得了繪畫學士學位。自2011 年以來，漢娜一直在波莫納、洛杉磯、聖克萊里塔、亨廷頓海灘、英格爾伍德、帝國、惠蒂爾、南帕薩迪納、拉加拿大、富勒頓、維塞利亞和紐約市的各個畫廊舉辦個展和群展，展示她的藝術作品。

藝術家聲明： 

我的作品靈感來自於我成長過程中韓國傳統建築的木線條和結構。在我的繪畫中，我創作了類似圖表的藝術品，透過減少線條和簡化形狀來傳達生活的本質意義。我繪畫時的心態就是將內在的舊我轉變為新的自我，從而呈現新的自我的生活。

藝術家簡介： 

Jordanna Kirschner 是一位當地藝術家，她喜歡根據自己的生活經驗進行繪畫。她描繪了充滿活力的肖像，反映了自己曾經因恐懼而迷失的各個方面，象徵著內心始終有一股火焰，準備支持她面對這些恐懼。作為一名藝術家，她的目標是透過找到點燃自己內心之火所需的東西，激勵他人以大膽而明亮的方式面對自己的恐懼。

藝術家聲明： 

2020年初，我對普普藝術風格的繪畫產生了熾熱的熱情。繪畫教會了我如何在生活中舒適地“佔據空間”，因為我的畫變得更大膽、更明亮、更大，即使從遠處也能吸引眼球——這與我已經習慣的更被動和恐懼的生活方式截然不同在我生命的大部分時間裡，我都是一個經典的取悅者。現在，當我看到我的藝術取得成果時，我想起了內心的一位安靜的戰士，他總是在我遇到的任何挑戰中支持我。

藝術家簡介： 

加布里埃爾·傑羅尼莫出生於加州奧蘭治，他的藝術之旅始於童年對繪畫的迷戀。在家長和老師的鼓勵下，他在課堂上展示了自己的作品，增強了信心。藝術學校促使他探索油畫，完善他的技巧和風格，說明支持和教育在他的創作演變中的力量。

藝術家聲明： 

現代墨西哥裔美國人家庭是一個充滿活力的融合體，受到充滿活力的文化遺產、超自然故事和不同的個人過去的影響。這是一個不斷變化的領域，包含當代和傳統原則。它高度重視家庭、社區和文化根源，體現了對保護身分的深刻奉獻。

藝術家簡介： 

Genessi 是一位自學成才且富有同情心的專業攝影師，她認為相機是她最好的朋友。她喜歡到大自然去，永遠不知道會遇到什麼。她的攝影之旅帶她去了美國許多美妙的地方。她獲得了令人驚嘆的野生動物圖像和壯觀的鳥類攝影作品的獎勵。她希望分享她的作品能激勵其他人更多地走出去，透過孩子般的眼睛享受大自然及其所有的奇蹟。

藝術家聲明： 

2023 年 XNUMX 月前往德克薩斯州愛丁堡時，我遇到了許多從未見過的鳥類。每當我遇到一隻有著這些令人驚嘆的顏色和活潑的嘰嘰喳喳的新鳥時，這都是一個神奇的時刻。彩鹀是我最喜歡的鳥。看起來就像是沾上了各種顏色的油漆。這隻綠松鴉的顏色非常引人注目。

藝術家傳記

退休後，翠西·佛朗哥開始向幾位老師學習各種繪畫技巧——油畫、水彩、壓克力——以及多媒體。她對紋理和色彩的興奮和強烈熱情是她在 3D 藝術作品中形成獨特視角的因素。她的目標是表達她所詮釋的人類的普遍和團結精神。

藝術家聲明

我對過去和現在的自然水生世界的吸引力使我與過去和現在的動植物產生了普遍的聯繫。我很高興能在我們周圍的自然元素中展現他們安靜的生活和美麗。當我展開並創造一個充滿概念的世界時，時間對我來說是靜止的，這導致與我的靈魂建立聯繫。

藝術家簡介： 

凱蒂從三歲起就熱衷於藝術。這有助於她表達自己。

藝術家簡介： 

狄龍從不讓任何事阻止他做他喜歡的生活。他真正的熱情一直是藝術。無論他在家庭旅行中看到什麼，聽到什麼故事，或他喜歡的動物，他都會創造出描繪這些事物的美麗藝術品。他總是以如此的愛和奉獻精神創造出神奇的東西。

藝術家簡介： 

悉尼從事繪畫已有十多年了。她缺乏說話的能力，10 歲時就學會了打字來溝通。

藝術家簡介： 

米迦就讀於特許學校。他參加過私人藝術課程。除了藝術之外，他還喜歡彈吉他和電子遊戲。有一天，他想成為一名電玩設計師。

藝術家簡介： 

格蘭特喜歡畫畫。他在當地的一所社區大學上過藝術課。他最喜歡畫迪士尼人物。他是幾個藝術協會的成員。他參加藝術展並出售他的作品。他的作品陳列在聖貝納迪諾的一家三明治店，我的英雄。他接受特殊要求。

藝術家簡介： 

馬裡奧·索洛扎諾 (Mario Solorzano) 是一位混合媒體藝術家，熱衷於創作能喚起情感和驚喜的藝術。馬裡奧自學成才，出於對創造力的熱愛，他在疫情期間開始繪畫，並很快取得了成功——他的作品在全州的畫廊展出，並在企業中展出。他在黑光反應藝術方面的天賦和融入隱藏驚喜的獨特風格在德爾馬縣博覽會上贏得了馬裡奧獎。他還為洛杉磯警長部門繪製了壁畫。除了他的藝術追求之外，馬裡奧還通過為克洛文斯基基金會策劃畫廊牆並將自己的時間和才華捐贈給各種慈善事業來回饋社區。馬裡奧熱愛肖像畫，渴望繼續創造更大更好的藝術，是一位值得關注的藝術家。

藝術家聲明： 

我的藝術旨在透過從美、懷舊、幽默和愛中汲取靈感來喚起情感。透過混合媒材的獨特融合，特別是黑光反應藝術，我努力創作出能在深層和個人層面上與觀眾產生共鳴的作品。每件創作都是一趟進入人類情感領域的旅程，我的熱情在於透過我的藝術表達帶給觀眾驚喜並與他們建立聯繫。

藝術家簡介： 

克里斯蒂娜·鮑爾利用攝影媒介傳達了沉重的內心對話的掙扎。儘管主題廣泛多樣，但她的主要主題是處理情感、孤立、內心鬥爭以及時間如何影響這些事物。當克里斯抓住一個想法時，她會用相機捕捉情感並將其能量釋放到世界上供其他人看到。

藝術家聲明： 

作家、攝影師、過度思考者和白日夢想家。我把這一切歸因於所有這些事情。身為聾啞父母的孩子，我的存在是基於無聲的溝通。我在寂靜的棲息地裡找到了安慰；我腦海中的一個安全空間，可以讓我玩耍、尋找想法、釋放一些想法、保留一些想法，以形成我自己的創意語言。

成年初期，我對攝影媒介產生了熱情，後來又與寫作結合。我內心的運作就像一個又濕又黑的繭。在這個空間裡，蠕動著、掙扎的是我的思想。他們在那間舒適安靜的房間裡成長。當參觀這個精神灰色空間的遊樂場及其無聲的視覺效果時，我希望這些圖像能夠在觀眾的內心深處產生強烈的共鳴。

藝術家簡介： 

Paul Kelley 是一位來自內陸帝國的藝術家，他結合照片、影片、投影和發現的物品來創作影像、動畫和裝置。他的動力是從日常環境中尋找普通的物品和材料，並將它們變成焦點和關注的主題。這項工作建立在有趣的觀察和記錄的理念之上。保羅在南加州各地展出了藝術品。他在加州大學河濱分校獲得工作室藝術學士學位，並在克萊蒙特研究生大學獲得視覺藝術碩士學位。他是 CGU 喬·索尼曼攝影獎的得主。

藝術家聲明： 

最初，我想到瞭如何將柵欄理解為測量設備。某些材料和周圍環境可以成為觀察變化的工具。在拍攝整個內陸帝國的柵欄時，我發現有些柵欄在環境中具有非常雕塑般的存在，或呈現出拼貼畫的外觀和感覺。我開始將它們視為不經意的藝術品。思考材料的選擇——零碎的東西、活動、財產和整體環境——變得很有趣。這一切是如何結合在一起的？隨著時間的推移，這些空間會發生什麼樣的變化？